JISUN SHIN
달, 인어, 바다
The Moon, Mermaid, and Sea 2023
single channel video, color, sound, 12:25 min

'달, 인어, 바다'는 달이라는 미디어에 인간이 부여해 온 다양한 의미를 고전에서 채집하고, 최근 가열되고 있는 달 탐사 산업과 인간의 미지에 대한 욕망을 안데르센 동화 ‘인어공주’의 시점으로 은유한다. 본 영상은 바다와 육지의 공간을 오고 가며 자연의 숭고, 아름다움, 지구의 순환에 대한 감각을 열고 달을 들여다본다. SF적인 시선에서 시작된 이야기는 우주를 향한 인간의 도전, 실패, 경외심 그리고 바다, 땅, 숲에 관한 오랜 상상력을 융합시켜 다양한 시공간이 펼쳐진다.
"The Moon, Mermaid and Sea" gathers the various meanings that humans have attributed to the moon as a medium from classical works. It metaphorizes the increasingly heated lunar exploration industry and humanity’s desire for the unknown through the perspective of Andersen’s fairy tale The Little Mermaid. This video moves between the spaces of the sea and the land, evoking a sense of nature’s sublimity, beauty, and the cycles of the Earth while gazing at the moon. The story, which begins with an SF perspective, unfolds across diverse times and spaces, intertwining humanity’s challenges, failures, and awe toward space with the long-standing imagination of the sea, land, and forests.
비/살소리
The Rubbing/Sound of Flesh 2021
single channel video, color, sound, 7 min

이 영상은 신석기 시대의 빗살무늬를 자연의 중요한 신호로 해석한다. 인간과 자연을 매개하는 가장 원시적 형태의 소통법, 몸 밖의 자연의 기운과 서로 교감한 동의보감의 오장육부 건강법, 신형장부도의 하늘과 인간의 비유적 연결 등의 단서로 현재를 재고한다. 지금도 미지의 세계를 헤매고 있는 화성탐사 로봇이 전송해 오는 신호에서 과거, 현재, 미래를 넘나드는 상상의 접촉을 이뤄낸다.
This video interprets the comb-patterned pottery of the Neolithic era as an essential signal of nature. It reexamines the present through the most primitive form of communication that mediates between humans and nature—the Donguibogam’s principles of internal organ health, which harmonize the body's energy with the external forces of nature, and the Shin-hyeong Jangbu-do’s metaphorical connection between the heavens and humankind. In the signals transmitted by Mars exploration robots, still wandering through the unknown, the video creates an imaginative contact that transcends past, present, and future.
눈의 소리
Sound of Eyes 2019
single channel video, color, sound, 6:41 min

이 작업은 ‘영으로 세상을 보는 맹인 역학인들이 도대체 무엇으로 영을 볼 수 있을까’ 라는 다소 엉뚱한 질문에서 시작되었다. 앞 못보는 그들은 영을 매개로 우리가 사물을 지각하고 이해하는 방식을 넘어선 상상적 기능과 지식의 수단으로 감각해낸다. 맹인 역학인들이 구축한 세계는 이성과 영성,주체와 타자의 중간계에 머무는 곳이며, 반이성주의와 반과학주의의 영역에 위치한다. 그들은 ‘봄’이라는 물리적 행동에서 배제된 내면의 눈으로 우주 전체를 흔들 것처럼 북을 치고 경쇠를 흔들며, 타인의 삶에 대한 연민으로 가득찬 따듯한 말 한마디를 위해 산통을 흔들어 주역을 풀어낸다. 현대사회 속 커져가는 좌절감과 불안감속에서 우리는 우리 몸이 기억하는 습의 현시를 통해 과거와 소통하고 불가항력적인 믿음에 의지하며 현재를 살아가고 있는지도 모른다. 이것이 미래를 이해(선시각화,볼 수)할 수 있는 열쇠라면 기꺼이 동의도 한다.
This work began with an unconventional question: “How do blind fortune tellers perceive the spirit world?” Deprived of physical sight, they sense the spirit as a medium, transcending conventional ways of perceiving and understanding the world, engaging instead in an imaginative and intuitive form of knowledge. The world they construct exists in an intermediate realm between reason and spirituality, between self and other—positioned within the domains of anti-rationalism and anti-scientism.
Excluded from the physical act of seeing, they strike drums and shake bells as if to stir the entire universe, interpreting the I Ching by rattling divination sticks—all for the sake of offering a single, compassionate word to another. In an era marked by growing frustration and anxiety, we may find ourselves communicating with the past through embodied rituals, relying on an inevitable faith to navigate the present. If this holds the key to envisioning (or pre-seeing) the future, then perhaps we are willing to accept it.
나무제례
Ritual Ceremony at the Tree 2015
single channel video, color, sound, 4:58min

이 작업은 여전히 우리 주위에 잔존해 있는 도시 속의 나무들이 우리에게 주는 메시지는 무엇이며, 나무와 관련된 전통문화가 어떻게 현재에 의미가 부여되고 그 역할을 이어가고 있는지 가리봉 측백나무 축제를 통해 알아보고자 한다. 전통적인 나무제례 의식과 축제의 혼성, 끊긴 시간 이어붙이기, 지역에 유입된 이민자들 융합하기 등 지역에 여전히 남아있는 나무를 둘러싸고 벌어지는 미신에 대한 이야기가 다큐 형식의 영상으로 보인다. 같은 시간에 존재하면서도 서로 다른 속도를 가진 이야기들의 병치를 통해 동시대의 이질적인 감각에 대해 사유하게 된다.
This work explores the messages conveyed by the trees that still remain in our urban landscapes and examines how tree-related traditions continue to hold meaning and evolve in the present, using the Garibong Juniper Festival as a lens. The documentary-style video captures the fusion of traditional tree rituals and festivals, the reweaving of fragmented time, and the integration of immigrant communities—unfolding around the myths and superstitions that persist in relation to these trees. By juxtaposing narratives that exist in the same moment yet move at different speeds, the work invites contemplation on the dissonant sensibilities of contemporary times.
아파트 관광
Apartment Tour 2006
single channel video, color, sound, 14:36min.

아파트 관광은 본인이 살고 있는 아파트 주위를 돌면서, 하나씩 채집된 이미지에 글을 붙여 나가면서 시작된 프로젝트이다. 주거공간인 아파트를 새로운 시각으로 보임으로서, 주민 또는 관객에게 일상에 대한 환기와 새로운 시각을 보이고, 관광의 형식을 빌린 예술을 통해 소문과 소문이 만들어내는 이미지의 힘이 실제 강력하게 구현되는 관광 상품을 풍자하고자 한다.
Apartment Tour is a project that began by circling around the apartment where the artist resides, collecting images one by one and adding text to each. By viewing the residential space of an apartment from a new perspective, the project aims to offer residents or viewers a fresh outlook on everyday life. Through art that borrows the format of tourism, it satirizes the powerful force of the images created by rumors and the tourism products driven by those rumors, highlighting how such images are actively constructed in real life.